Immer wieder gern genommen von Musiker-Frisch-
lingen wird folgendes Vorgehen: Man trifft sich ein
paar Mal im Übungsraum, bis man so halbwegs fünf
bis sechs Songs zusammen drauf hat. Dann wird's aber
auch Zeit, endlich mal aufzutreten und sich langsam
nach einem Manager oder Booker umzugucken. Die
ersten Shows ergeben sich auf Partys fast von allein
und ohne, dass irgendjemand es richtig bemerkt, ist die
Band schon ein bisschen ins Geschäft eingestiegen. Und
dann geht's irgendwie, also ohne Plan, weiter.

Die Warhscheinlichkeit, dass eine solche Band in einem
halben Jahr nicht mehr existiert, ist sehr groß. Warum?
Weil sie den Karriere-Gaul komplett von hinten aufge-
zäumt hat und vermutlich wegen Band-interner Quere-
len spätestens dann auseinanderbricht, wenn das Mu-
sick-Machen auch nur annähernd in Arbeit ausartet.

Eine gut funktionierende Band ist einem Kara-
tekämpfer vergleichbar: sie bündelt zunächst
all ihre Kräft in sich und geht erst dann nach
außen.

Zunächst findet der Kampfkünstler einen
festen Stand, findet seine Mitte, steht fest mit
den Füßen am Boden - so, dass ihn nichts so
leicht aus dem Gleichgewicht bringen kann.
Als Nächstes konzentriert er sich auf sein
Ziel, fokussiert all seine Gedanken und sei-
ne Kräfte darauf. er lässt sich nicht ablenken,
richtet all seine Aufmerksamkeit auf sein Ziel
und auf sein nächstes Tun. - Und dann erst
kämpft er tatsächlich.

Macht's wie ein guter Kampfkünstler:

1. Verschafft euch einen festen Stand, indem ihr
   wichtige Grundsatzentscheidungen trefft, zu denen
   sich alle in der Band wirklich committen.
2. Sucht euch Karriere-Ziele und Zwischenziele.
   Legt fest, wer von Euch welche Aufgaben auf dem Weg dahin übernimmt.
3. Und dann erst geht nach draußen: Beginnt, Shows
   zu spielen, eure Band zu promoten und später dann
   Business-Partner zu suchen.

Ziemlich schnell nach Gründung eurer Band solltet ihr
innerhalb der Band einige, eventuell auch unbequeme
Diskussionen führen, in denen ihr wichtige Grundsatz-
entscheidungen trefft. Hinter diesen Entscheidungen
müssen alle – wirklich alle in der Band – hundertpro-
zentig stehen.

Ich hör euch förmlich: O Mann, Grundsatzentscheidun-
gen fällen. Das klingt überhaupt nicht sexy. Muss das denn
sein?

Oft wird Übereinstimmung aller Bandmitglieder in we-
sentlichen Grundsatzfragen stillschweigend von allen
vorausgesetzt. Aber gerade an Uneinigkeiten, die erst
später auftreten, zerbrechen viele Gruppen, bevor die
Karriere richtig losgeht, nachdem allerdings schon viel
Energie und Nerven, Geld und Zeit in das Projekt ge-
steckt wurden. Und, hey, sogar Zeit ist etwas Wichti-
ges, das man nicht verschenken sollte. Wir werden alle
nicht jünger und ewig glaubt euch die „junge Band“
niemand.

Unstimmigkeiten bei Kleinigkeiten sind meistens
Symptome für größere Probleme.

Typische Knackpunkte in Bands sind Uneinigkeiten
in Bezug auf scheinbare Kleinigkeiten wie Probenhäu-
figkeit, Pünktlichkeit oder Zuverlässigkeit einzelner
Bandmitglieder, was die Erledigung übernommener
Aufgaben angeht. Diese Kleinigkeiten haben aber im-
mer Ursachen. Und diese Ursachen bedeuten meistens,
dass es innerhalb der Band unterschiedliche Sichtwei-
sen bezüglich der grundsätzlichen Marschrichtung
gibt.

Grundsätzliche Lebenseinstellungen oder politische
Meinungen zum Beispiel spielen natürlich auch in Ent-
scheidungen hinein, die die Band betreffen. Deshalb
solltet ihr auch diesen Punkt frühzeitig bandintern
klären: Gibt es Geschäftspartner, Institutionen, Partei-
en, Unternehmen, mit denen ihr grundsätzlich nicht
zusammenarbeiten wollt? Ich kenne – und darüber bin
ich persönlich froh – z. B. viele Bands, die sich weigern,
zusammen mit rechtsradikalen Bands auf demselben
Festival zu spielen. Ich kenne aber auch Bands, die aus
politischer Motivation nicht mit bestimmten Medien
zusammenarbeiten wollen, und ich kenne Bands, die
nicht mit bestimmten Institutionen (z. B. Bundeswehr)
oder Unternehmen (z. B. Tabak- oder Alkohol-vertrei-
bende Unternehmen) zusammenarbeiten wollen. Zu
Sinn und Unsinn einer solchen Entscheidung möchte
ich nicht Stellung beziehen, das muss jeder für sich
entscheiden. Ich möchte euch nur empfehlen, darüber
möglichst frühzeitig Einigkeit in der Band herzustellen,
damit für alle Beteiligten auch hier klar ist, wo‘s lang
gehen soll. Und was eben nicht geht.

Sicher ist es nicht möglich, alle zukünftigen Probleme
innerhalb einer Band von vornherein zu klären, aber
wenn man für wirklich wichtige Punkte frühzeitig ge-
meinsam Richtungen und Vorgehensweisen beschließt,
kann man eine Menge Huzzle vermeiden. Und sei
es schlimmstenfalls, und ich meine schlimmstenfalls,
durch das Auswechseln einzelner Musiker, wenn de-
ren Standpunkte in wichtigen Aspekten zu stark von
denen der anderen abweichen.

Also: Jau, Grundsatzentscheidungen zu fällen, muss
sein.

Die Weichen frühzeitig zu stellen, erspart später
viele Reibungsverluste auf allen Ebenen.

Eigentlich geht es in diesem Buch ja nur um Business-
Belange, in euren künstlerischen Part will ich mich
gar nicht einmischen. Weil aber zwei Acts sehr un-
terschiedlicher musikalischer Couleur und aus völlig
verschiedenen Generationen so deutlich in die gleiche
Kerbe geschlagen haben, möchte ich euch ihre State-
ments zum Thema Sprache der Songtexte hier dennoch
als Anregung zum Nachdenken mitschicken.

Sowohl Udo Jürgens als auch die Killerpilze plädieren
dafür, als deutschsprachige Band in deutscher Sprache
zu singen. Hier ihre Argumente:

Udo Jürgens: Als Künstler sollte man sehr genau
ausloten, worüber man singen, Geschichten
erzählen will, und sollte beim Texten alle Nuancen
einer Sprache ausreizen können. Im deutschsprachigen
Raum aufgewachsen, ist die deutsche
Sprache unsere Muttersprache, nur in ihr haben
wir die Chance, Gefühle, Zeitgeist, Kultur oder
Ängste authentisch und genau treffend auszu-
drücken – jeder englischsprachige Schuljunge ist
uns haushoch überlegen, wenn es darum geht,
dasselbe auf Englisch zu tun.

Uns fehlen die sprachlichen Nuancen und uns
fehlt der kulturelle Hintergrund des englischspra-
chigen Raums. Nur auf Deutsch haben wir un-
mittelbaren Zugang zu unserer Kultur, unseren
Gefühlen – und zu denen des Publikums. Es ist
sehr schwer, gute Songtexte zu schreiben und auf
Englisch ist es uns Deutschsprachigen fast un-
möglich.

Natürlich ist es verlockend, englische Texte zu
schreiben. Die Sprache ist viel süffiger, verführe-
rischer als das harte Deutsch. Englische Texte
lassen sich viel einfacher, melodischer singen.
Trotzdem rate ich davon ab. Auch schon deshalb,
weil man sich auf Deutsch beim Texten zwangs-
läufig mehr Mühe gibt – man weiß ja, dass jeder
im Publikum jedes Wort versteht.

Und die Killerpilze ergänzen:

Wir singen deutsche Texte, weil wir selbst in
Deutsch denken und fühlen – es ist halt unsere
Muttersprache. Zwar finden das einige vielleicht
uncool, aber deutsche Texte sind insgesamt im
Trend.

Außerdem ist es ein geiles Gefühl, wenn
Leute in Polen – wo wir eine CD veröffentlicht
haben – extra deutsch lernen, um unsere Texte zu
verstehen.

Das müsst ihr unbedingt klären und zwar in einem sehr
frühen Stadium eurer Karriere: Wollt ihr Profis werden,
also die Musik zu eurem Beruf werden lassen und in
diesem richtig erfolgreich werden?

Oder wollt ihr just for fun Musik machen, ab und an
mal an Wochenenden auftreten, aber den Lebensunter-
halt eben von einem „anständigen“ Beruf bestreiten?
Diese Frage einstimmig innerhalb der Band beantwor-
ten zu können, ist eine ganz wichtige Entscheidung.

Ingo von den Donots sagte mir sogar, er empfinde diese
Entscheidung eigentlich als die wichtigste in ihrer ge-
samten Bandkarriere:

Das ist ein Punkt, der so vieles nach sich gezogen hat.
Für uns war klar, dass wir alle unbedingt Profi-Musiker
werden wollten. Deshalb konnten wir alle in jeder Bezie-
hung richtig Vollgas geben. Niemand überlegte, ob er ge-
rade Zeit hat, diese Show zu spielen, jene Extra-Proben
zu machen oder den Promo-Job da wahrzunehmen. Das
stand nie zur Diskussion. Und wir alle wollten dasselbe.
Immer und auf jeden Fall. Ich glaube, dieser unbedingte
Wille hat sich auch unserem Publikum und den Leuten
im Business mitgeteilt. Wenn man hinter einer Sache
richtig steht, strahlt man das wohl auch aus.

Aus der grundsätzlichen Entscheidung, ins Profi-La-
ger wechseln zu wollen, ergeben sich weitere Fragen,
zu denen ihr Entscheidungen treffen – und euch an sie
halten müsst.

Der unbedingte Wille, als Musiker erfolgreich zu werden,
reicht leider nicht aus. Ihr müsst verdammt viel
Arbeit und Zeit und Engagement investieren, um alle
Hebel Richtung Erfolg in Bewegung zu setzen.

Fragt euch, wie viel Zeit ihr in die Gruppe investieren
könnt und wollt. Das bezieht sich auf Auftrittshäufig-
keit, mögliche Tourneedauer, aber auch auf Häufigkeit
und Intensität der Proben. Und vergesst nicht, dass
auch die Administration, die Promotion, die strategi-
schen Überlegungen, die Fanpflege, die Betreuung der
Website usw. Zeit kostet.

Seid ihr bereit, außer eurem musikalischen Engage-
ment auch Geld, Energie und Kreativität ins Artist De-
velopment eurer Band zu stecken? Wie viel Arbeit da-
rin steckt, eine Band aufzubauen, seht ihr schon daran,
wie viele Unternehmen nur dafür arbeiten und davon
leben, Bandkarrieren auf die unterschiedlichsten Arten
zu entwickeln.

Also macht euch klar, dass ihr viel ackern
und euch Gedanken machen müsst, wenn ihr
professionelle Ambitionen habt. Vergesst die
Idee, Pop-Star zu werden, einfach ganz schnell
wieder, wenn ihr dazu nicht bereit seid.

Für die meisten Musiker, die erfolgreich wurden, hatte
das sich als Musiker fühlen und die Bastelei an der Kar-
riere immer ganz klare A1-Priorität. Was zum Teil weit
reichende Konsequenzen hat, manchmal bis ins aller-
Privateste.

Timo Maas z. B. erzählte, dass ihm diverse
Zweierbeziehungen
wegen seiner Prioritätensetzung zerbrachen:

Seit über 25 Jahren stand für mich das Ziel – eigentlich
ein unerfüllbarer Traum – in UK ein angesagter DJ zu
werden, im Vordergrund. In England gab es damals
schon richtig großartige, angesagte DJs und eigentlich
war es utopisch, in ihrer Liga mitzuspielen. Aber für
die Erfüllung dieses Traumes habe ich alles andere, wirk-
lich alles, links liegen lassen. Mehrfach haben mich
Freundinnen vor die Wahl gestellt: „Ich oder die Kar-
riere“ und ich habe nie auch nur eine Sekunde lang über
meine Entscheidung nachdenken müssen. Es war immer
klar. Ich wollte Musik machen. Unbedingt und unter
allen Umständen.

Es kann natürlich auch mit etwas moderaterem zeitli-
chem Einsatz klappen, erfolgreich zu werden.

Die Killerpilze z. B. gehen durch die Bank noch zur
Schule und für alle im Team ist klar, dass sie trotz ihrer
Verpflichtungen als Musiker alle ihr Abi machen wer-
den. Jo meint:

Ja, gut, die Schule bremst schon die Band-Aktivitäten
ein bisschen, wir können längere Tourneen z. B. nur in
den Schulferien spielen, aber das Musikbiz ist so wankel-
mütig, dass wir alle nicht dafür unsere Chance auf gute
Ausbildungen aufgeben möchten. Und dank eines guten
Teams um uns herum kriegen wir das alles auch ganz
gut hin.

Viel blöder ist manchmal, dass wir noch nicht alle den
Führerschein machen dürfen, weil wir dadurch für
Fahrereien immer auf andere angewiesen sind. Aber
auch das lässt sich eben nicht ändern, die meisten von
uns sind halt einfach noch zu jung, um Auto fahren zu
dürfen.

Und mit Jos Hinweis auf die Ausbildung sind wir auch
schon beim nächsten Punkt:

Ganz wichtig. Geld allein macht zwar nicht glücklich,
aber seine Anwesenheit beruhigt ungemein. Und auch
für den einen oder anderen Karriere-Schubs ist es aus-
gesprochen sinnvoll, einigermaßen flüssig zu sein, um
in die Band investieren zu können.

Wenn ihr tatsächlich darauf hinarbeiten wollt, von den
Erlösen aus eurer Musik zu leben, solltet ihr euch auch
Gedanken darüber machen, wovon ihr in der Zwis-
chenzeit euren Lebensunterhalt bestreitet.

Eine finanzielle Absicherung macht Kopf und
Herz frei für die Musik.

Peter Maffay brachte es auf den Punkt:

Ganz wichtig ist es, über Geld offen zu sprechen und in-
tern alles zu regeln. Außerdem muss man sich Sicher-
heiten schaffen. Sicherheiten, die mir Zeit schaffen und
den Kopf frei machen für die Musik, das Aufnehmen des
Zeitgeistes, zum Glücklichsein, zum Erspüren von
Konstellationen und die Bildung des richtigen Teams
um mich herum. All das geht nicht, wenn man enorm
unter Gelddruck steht.

Prima wäre ein Job, der euch zeitlich flexibel bleiben
lässt, damit ihr auch relativ kurzfristige Band-Termine
wahrnehmen könnt, ohne vier Monate vorher Urlaub
beantragen zu müssen. Gut wäre natürlich auch, wenn
euch euer Job nicht so viel Zeit und Energie nimmt, dass
ihr dann regelmäßig völlig groggy zur Probe kommt
oder keine weiteren Aufgaben in der Band mehr über-
nehmen könnt.

Und ein weiterer Punkt zum Nachdenken: Man be-
wundert ja oft Menschen, die für einen Lebenstraum al-
les auf eine Karte setzen. Sie gelten als wagemutig und
ihrer Sache sehr, sehr sicher. Ok. Aber etwas „spießige-
re“ Naturen würden solch eine Lebenseinstellung nicht
mutig, sondern leichtsinnig nennen. Ein Pokerspiel, bei
dem man viel verlieren kann.

Also zieht zumindest mal in Erwägung, auch einen Be-
ruf zu erlernen, auf den ihr zurückgreifen könnt, wenn
es mit der Musikerkarriere, sagen wir mal, nur 40-
prozentig klappt. Es entspannt immer ungemein, eine
Alternative zu haben, wählen zu können, wenn etwas
nicht so toll läuft.

Wenn man darauf angewiesen ist, dass die eine Sache
unbedingt klappt, auf die man sich versteift hat, wird
man verspannt, unfroh und völlig unlocker. Und ver-
bissene Musiker strahlen überhaupt kein Charisma aus,
sondern eben nur – Verbissenheit. Durch einen zusätz-
lichen, anderen Beruf schafft ihr euch also nicht nur
eine berufliche Alternative, sondern fördert auch eure
Musiker-Karriere, weil ihr dafür sorgt, dass ihr einiger-
maßen gelassen an das Musikbiz herangehen könnt.

Nehmen wir mal an, ihr seid euch einig darüber, dass
ihr Profi-Musiker werden, vom Musik-Machen leben
wollt. Dann ist das das Festland am Horizont, das ihr
mit eurem Band-Schiff erreichen wollt.

Dass dieses Festland weit weg ist und die See auf dem
Weg dahin stürmisch, sollte euch klar sein. Und dass
Karrieren wie der Band Traumtänzer im Vorwort dieses
Buches eben ins Reich der Märchen gehören, ist euch
sicher ebenfalls klar.

Und weil diese Reise lang und beschwerlich ist, müsst
ihr klug planen, welche Häfen ihr unterwegs anlauft,
und euer Schiff geschickt steuern, immer auf Kurs
bleiben und gegensteuern, wenn ihr von der Route ab-
kommt. Sonst havariert euer Bötchen unterwegs und
eure Bandgeschichte ist genau das: Geschichte.

Formuliert also zur Erreichung eures Hauptziels Un-
ter-Ziele und legt Zwischenziele – Meilensteine – fest,
die ihr auf dem Weg zu den kleinen und großen Zielen
erreichen wollt.

Achtung: Zielsetzungen sind nicht zu ver-
wechseln mit Wunschäußerungen.

Eine Wunschäußerung ist z. B. „Wir wollen mit unserer
Band reich und berühmt werden“. Aaah ja... Was ge-
nau heißt „reich“? Villa mit Swimmingpool und Butler,
Porsche neben der Harley in der Doppelgarage? Oder
heißt „reich“ schon, genug Geld zum Leben zu haben?

Und was bedeutet „berühmt“? Wenn euch die drei Ty-
pen aus der Nachbar-Kneipe als die Jungs wiederer-
kennen, deren Konzert sie neulich im Jugendzentrum
gesehen haben, oder fängt „berühmt“ beim Star-Schnitt
in der BRAVO an?

Und bis wann wollt ihr „das“ erreicht haben? Wollt ihr
wohlsituiert in Rente gehen oder schon mit 30 ausge-
sorgt haben?

Der Wunsch „ Wir wollen mit unserer Band reich und
berühmt werden“ als Ziel formuliert könnte also z. B.
lauten: Von heute ab in acht Jahren wollen wir alle mit
der Band auf jeden Monat umgebrochen pro Person
3.000 Euro verdienen und auf dem Bandkonto 50.000
Euro zur Verfügung haben, um sie in die weiteren Kar-
riereschritte investieren zu können. Wir wollen bis da-
hin ... Tonträger veröffentlicht haben, von denen min-
destens drei Alben in den Top 20 der deutschen Charts
waren. Auf dem internationalen Markt wollen wir bis
dahin erreicht haben: ... Diese Festivals wollen wir bis
dahin gespielt haben: ... Mit diesen Bands wollen wir
bis dahin auf einer Bühne gespielt haben: ... usw.

Seid so genau wie möglich bei eurer Zielfor-
mulierung. Und zwar sowohl bezüglich der
Zielformulierung an sich als auch der Termi-
nierung.

Und als Nächstes überlegt, welche Meilensteine ihr bis
wann erreicht haben müsst, um euch euren Zielen zu
nähern.

Macht eine Art Fünf-Jahresplan und formuliert Ziele
und TO DOs besonders für die nahe Zukunft – also z.B.
für das nächste Jahr – so detailliert wie möglich.

Bei Einzelaufgaben solltet ihr auch die für die Umset-
zung verantwortliche(n) Person(en) benennen.

Mit einem solchen geplanten Vorgehen macht ihr eure
Karrierefortschritte für euch kontrollierbar und gege-
benenfalls korrigierbar. Ihr dümpelt nicht einfach so
von Tag zu Tag und guckt, was so kommt. Stattdessen
habt ihr bei Meilenstein-Terminen konkrete Anlässe,
die nächsten Schritte in die Wege zu leiten, an Einzel-
punkten mehr Gas zu geben und mit einer gesunden
Distanz zum eigenen Tun über eure Karrierefortschritte
zu reflektieren.

Wenn Ziele bzw. Meilensteine nicht im ge-
steckten Zeitrahmen erreicht worden sind, un-
tersucht, warum nicht.

Schluderei Einzelner oder aller?

Konsequenz: Beim nächsten Mal weniger schludern
oder eure Schludrigkeit gleich in die Zeitplanung ein-
beziehen. Es ist illusorisch zu glauben, man könne bei
der Arbeit für eine Band die Charaktere der Einzelnen
soweit verändern, dass z. B. aus einem notorischen Zu-
spät-Kommer ein superpünktlicher Mensch wird. Re-
alistischer und für alle mit weniger Stress verbunden
ist‘s, dessen regelmäßige Unpünktlichkeiten ins Kon-
zept einzukalkulieren.

Oder lag das Nichterreichen des Ziels an schlechter
Vorplanung?

Wenn das Zwischenziel z. B. gelautet hat, dass das ge-
samte Werbematerial bis zum Termin X fertiggestellt
und vervielfältigt sein soll: Habt ihr bei der Planung
die Zeiten realistisch einkalkuliert, die eure Druckerei
zur Litho-Erstellung und zum Druck inklusive Trock-
nen der Druckergebnisse oder der Fotograf zur Ent-
wicklung der Fotos benötigen?

Oder habt ihr eure Situation am Markt falsch einge-
schätzt?

Habt ihr vielleicht immer nur die positiven Resonanzen
auf euer „Konto“ gebucht und die negativen verdrängt?
Habt ihr in eurem musikalischen Elfenbeinturm geses-
sen, euch eure eigene Musik so lange „schön gehört“,
bis ihr sie völlig klasse fandet, ohne Rückmeldungen
anderer Leute einzuholen? Seid ihr nach drei Konzer-
ten, in denen ihr euch selbst ganz toll fandet, ein bis-
schen abgehoben und nachlässig geworden und wun-
dert euch nun, dass beim vierten Konzert der Applaus
doch etwas mager ist und kaum begeisterte Zugaben-
rufe kommen? Habt ihr vielleicht kurzzeitig vergessen,
dass die Erde einige Milliarden und nicht einige hun-
dert Bewohner hat, weil ihr euch nach immerhin fast 20
Konzerten mit jeweils 50 bis 150 durchaus begeisterten
Zuschauern wundert, warum die Plattenfirmen und
Journalisten noch nicht bei euch vor der Tür Schlange
stehen?

Ihr wisst, was ich meine. So prima es für das Selbstbe-
wusstsein und die souveräne Ausstrahlung einer Band
ist, das Gefühl zu haben, man sei ganz schön gut und
auch schon ganz schön berühmt. Ab und an ist‘s durch-
aus sinnvoll und wichtig, mal wieder auf den Teppich
zu kommen, um den Blick für das wirkliche Leben nicht
zu verlieren und um den eigenen Status am Markt halb-
wegs richtig einzuschätzen.

Weiterer Vorteil eines solchen Projektmanagements: Ihr
strukturiert eure Arbeit durch, ihr bringt die einzelnen
Schritte in sinnvolle inhaltliche und zeitliche Abläufe.
So hat jeder Einzelne immer wieder die Möglichkeit zu
überprüfen, ob man noch im Zeitplan ist, ob einzelne
Sachen nun aber wirklich ganz schnell erledigt werden
müssen und um zu checken, ob der Zeitraum, den ihr
für einzelne Schritte angesetzt habt, zu lang oder zu
kurz bemessen war.

Bei falscher Zeitplanung müsst ihr halt eure nächsten
Zieltermine entsprechend nach vorn oder hinten ver-
legen. Dafür wisst ihr aber beim nächsten Mal, wenn
ähnliche Aufgaben anstehen, eure Zeitplanung realis-
tischer zu gestalten. Ihr nähert euch also durch das für
Menschen durchaus übliche Handlungsprinzip von
Versuch und Irrtum immer mehr einem professionellen
Zeitmanagement an.

Kennt ihr dieses Szenario, wenn es – egal was – für die
Band zu tun gibt?
„Hey, wir müssten unbedingt mal...“
„Ja, stimmt, das müssen wir echt machen.“
„Klar, machen wir.“

Eine Woche später:
„Sagt mal, habt ihr eigentlich...?“
„Ich? Ich dachte, du wolltest?“
„Nee, das wollte doch... erledigen.“

Ergebnis: Niemand hat‘s gemacht, einer hat sich auf
den anderen verlassen, statt es selbst zu erledigen. Da
gibt‘s aber gleich Mecker für lausiges Karriere-Manage-
ment.

Fast genau so schlimm: Ein wichtiger Geschäftspartner
wird, wie bandintern verabredet, angerufen. Gut.
Er wird allerdings zweimal angerufen, jeweils wegen
derselben Frage, aber von unterschiedlichen Bandmit-
gliedern. Gar nicht gut.

Zum einen ist der Geschäftspartner genervt, zum an-
deren zweifelt er – zu Recht – an eurer Fähigkeit, eure
kleine Kapelle vernünftig zu organisieren. Und wieder
keine Pluspunkte für‘s Karriere-Management.

Völlig klar, was ihr zu tun habt, oder?

Die verschiedenen Aufgaben für die Band
sehr genau auflisten und innerhalb der Band
verteilen.

Und zwar so eindeutig, dass nie wieder Zweifel auftau-
chen, wer wofür zuständig ist.

Ihr kennt den Spruch: „Zu viele Häuptlinge und zu
wenig Indianer“? Er bedeutet, dass es einem Projekt
nicht gut tut, wenn ganz viele Entscheider da sind, aber
kaum jemand, der die Entscheidungen dann auch in
die Tat umsetzt.

Auch in Sachen „Beschlüsse fassen und umsetzen“ ist
wieder eine Grundsatzentscheidung zu treffen: näm-
lich darüber, wie ihr die Entscheidungs-Verantwortung
in der Band regeln wollt. Irgendwer muss die Feder am
Hut haben, sonst zerfranst ihr euch in ewig langen Ent- scheidungsfindungs- Prozessen. Und die kosten – zu
viel – Zeit und Nerven, die ihr anderweitig deutlich
sinnvoller einsetzen könnt.

Im privaten Leben bin ich ein großer Fan von Basisde-
mokratie. Soll heißen: In zwischenmenschlichen Bezie-
hungen wird das gemacht, worauf sich alle als kleins-
ten gemeinsamen Nenner einigen können.

In allen Business– oder business-ähnlichen Projekten
plädiere ich eindeutig für ein anderes Modell:

Existenzielle Grundsatzentscheidungen müssen
von allen Betroffenen einvernehmlich getroffen
werden.

Z. B. die Entscheidung, ob ihr Profi–Musiker werden
wollt oder nicht, müssen alle in der Band hundertpro-
zentig mittragen.

Für die weiteren Entscheidungen im operativen Ge-
schäft gibt es unterschiedliche funktionierende Model-
le.

Entweder wird ein Bandmitglied als „DER Entschei-
der“ auserkoren. Das heißt, bei ihm laufen alle Fäden
zusammen, er – oder natürlich sie – entscheidet, was
wann wie umgesetzt wird.

Dieses Verfahren hat den Vorteile, dass einer immer den
Überblick hat und dass für alle Außenstehenden genau
ein Ansprechpartner vorhanden ist. Die Kompetenzen
sind sehr übersichtlich verteilt. In einer Band wäre die-
ser „Häuptling“ sozusagen der Manager.

Der Nachteil dieses Vorgehens ist, dass es sehr hierar-
chisch strukturiert ist. Es bietet viele Möglichkeiten für
Reibereien und Kämpfchen um „die Macht“. Es kann
zur Demotivierung und zu Desinteresse der nicht-ent-
scheidenden Bandmitglieder führen und zu Überforde-
rung des Entscheiders und zu seiner Ausgrenzung aus
der Gruppe.

Ich plädiere also für folgendes Verfahren:

Jeder hat für seinen speziellen Bereich die
Entscheidungsbefugnis, aber auch die Verant-
wortung.

Die unterschiedlichen – nicht musikalischen – Aufga-
benbereiche werden je nach Eignung und Fähigkeiten
auf alle Bandmitglieder verteilt und zwar so, dass jeder
unter‘m Strich ungefähr gleich viel zu tun hat. Und für
die Kernbereiche jedes Einzelnen hat immer derjenige
Entscheidungsgewalt, der die Hauptverantwortung
dafür übernommen hat.

Der Austausch über den jeweiligen
Stand der Dinge muss natürlich stattfin-
den. Wenn jeder sein eigenes Süppchen
kocht, ohne dass die anderen Bescheid
wissen, bastelt ihr keine sauber rollen-
de „Karriere-Maschine“, sondern eine
zusammengestoppelte Seifenkiste, die
nicht fährt – sondern nur bergab rollt.

Und natürlich können und sollen die
jeweils nicht-hauptverantwortlichen
Bandmitglieder auch um ihre Meinung
und ihren Input gefragt werden.

• Ein Beispiel:


Der für das Werbematerial Zuständige
sollte nicht einfach alles entwerfen und
in Druck geben, um die anderen dann vor vollendete
Tatsachen zu stellen. Er sollte stattdessen Entwürfe ma-
chen, diese den anderen Bandmitgliedern (und unbe-
dingt auch Außenstehenden – man wird als Bandmit-
glied leicht betriebsblind) vorlegen, ihre Meinungen
und Ergänzungen dazu einholen, die Entwürfe ggf.
überarbeiten und wieder zur Diskussion stellen. Aber
die letzte Entscheidung trifft im Zweifelsfall er. So, wie
er auch für die Einhaltung des Zeitplans bei der Reali-
sierung des Werbematerials zuständig ist, die Endkon-
trolle verantwortet, den Druck beaufsichtigt usw.

Und die anderen Bandmitglieder sollten das dann ak-
zeptieren, ohne zu maulen. Sonst habt ihr wieder Dis-
kussions-Endlosschleifen.

In ihren jeweiligen Verantwortungs-Bereichen wird ja
genau so verfahren. Dort sind sie der Mensch mit der
Feder am Hut.

Selbstverständlich gilt auch bei diesem Modell, dass
wichtige prinzipielle Entscheidungen von allen ge-
meinsam getragen werden müssen.

Dieses Modell hat viele Vorteile: Jeder ist verantwortl-
iches Mitglied eines Projekts, bei dem alle Rädchen
passgenau ineinander greifen, um gemeinsam den Kar-
riere-Motor anzutreiben. Jeder ist auf dem Laufenden
über das Große Ganze und hat dennoch einen klar ab-
gegrenzten Aufgabenbereich.

So ist eindeutig zuzuordnen, wer wofür verantwortlich
zeichnet – wenn es also in einem Bereich hängt, wisst
ihr alle, an wen ihr euch wenden müsst, um nachzu-
haken, woran es denn liegt, und mit vereinten Kräften
Abhilfe zu schaffen.

Bei den intern zu verteilenden Jobs und Aufgabenberei-
chen für die Karriere eurer Band rate ich zu folgendem
Vorgehen:

Macht eine Liste all dessen, was zu tun ist. Diese Liste
wird sich natürlich im Lauf der Zeit verändern, sie wird
ergänzt oder verändert werden müssen. Andere Aufga-
ben fallen weg, weil ihr z. B. für bestimmte Aufgaben
Business-Partner gefunden habt.

Nicht jeder, der etwas besonders gut kann, tut
es auch gern –und umgekehrt.

Sprecht darüber, wer wozu am meisten Lust hat und
für den jeweiligen Part die besten Voraussetzungen
mitbringt. Die beiden Eigenschaften, eine Tätigkeit zu
mögen und gleichzeitig besonders gut dafür geeignet
zu sein, sind oft - aber nicht immer - in einer Person
versammelt.

Diese Jobs sind auf jeden Fall zu verteilen:

Managementaufgaben

• Kenntnisse über das Musikbusiness im Allgemeinen,
  Bescheid wissen in der Branche: Das ist sehr
  wichtig, um kompetent und konstruktiv mit Business-
  Partnern sprechen zu können, Karriere-Chancen und
  -Risiken gegeneinander abwägen zu können und um
  eure Karriere schon tüchtig auf den Weg bringen zu
  können, bevor Business-Partner zu euch ins Boot steigen.

• Business-Kontakte: Wer schiebt neue Business-
  Kontakte an und pflegt sie?

• Finanzen der Band: Wer übernimmt z. B. die Verwaltung der Band-Kasse, kümmert sich um die Buch-
  führung und den ganzen Steuerkrams?

Die Feder für die Finanzen der Band sollte unbedingt
der „Vernünftigste“ unter euch unangefochten am Hut
haben. Denn an dieser Stelle wird jemand gebraucht,
der ein gutes Zahlenverständnis hat, der sparsam mit
Geld umgehen kann, es umsichtig verwaltet, möglichst
nicht zu schnell begeisterungsfähig ist und der sich
nicht so leicht von den Nörgeleien der anderen Band-
mitglieder nervös machen lässt.

Dieser Job in einer Band ist sicher nicht besonders sexy.
Aber ist einer der wichtigsten. Denn je schneller ihr –
auch sparsam – von den Banderlösen leben und je mehr
ihr Investitionen in die Band aus eigener Tasche finan-
zieren könnt, desto länger seid ihr frei und unabhängig.
Ihr könnt euch verwirklichen und selbst entscheidend
alle Weichen Richtung Erfolg selbst stellen.

Der ‚kluge Kaufmann‘ auf diesem Posten wird sich also
sicher das eine oder andere Mal beim Rest der Band
unbeliebt machen. Aber er ist es, der allen finanziell
den Rücken freihält, wenn er seinen Job gut macht oder
schnell einen guten finanziellen Berater ins Boot holt.

Risiken nur eingehen, wenn auch der worst
case finanzierbar ist

An dieser Stelle ein wichtiger Tipp: Wenn ihr ein finan-
zielles Risiko eingeht, solltet ihr das nur tun, wenn ihr
euch auch den schlimmstmöglich eintretenden Fall leis-
ten könnt.

Keinen Neid bei der Verteilung der Gelder
aufkommen lassen

Und noch etwas ist ganz wichtig, In Extremo wiesen
darauf hin: Wenn es Geld innerhalb der Band zu vertei-
len gibt, findet Lösungen miteinander, die keinen Neid
untereinander aufkommen lassen. Achtet hier sehr,
sehr sorgfältig drauf, dass niemand zu kurz kommt,
dass Lösungen gefunden werden, die alle gerecht und
angemessen finden.

• Rechtliches: Wer ist zuständig für alle vertraglichen
  Fragen? Hält den Kontakt zu euren Rechtsberatern,
  sorgt dafür, dass alle wesentlichen Verträge juristisch
  einwandfrei und aktuell sind? Kümmert sich darum,
  dass eure Online-Präsenzen abmahnsicher sind?

• GEMA, GVL: Wer kümmerst sich um die GEMA
  und GVL-Anmeldungen und deren Administration?
  Wer kontrolliert – oder lässt vom Profi kontrollieren
  – die Meldungen und Abrechnungen?

• Versicherungen: Wer kümmert sich um wichtige
  Versicherungen für die Band oder ihre Mitglieder? Als
  da sind: Künstlersozialkasse, Haftpflichtversicherung,
  Diebstahlsversicherung...

• Koordination: Jemand von euch sollte als Koordinator
  des ganzen ausgeguckt werden. Er ist derjenige,
  der mit seinen Kontaktdaten nach außen als „Bandbü-
  ro“ auftritt und der alles an die intern Zuständigen ver-
  teilt.

Marketingaufgaben

• Promotionmaterial: Wer layoutet und wer textet
  das Bandinfo, die Plakate, Pressemitteilungen (das
  muss keinesfalls dieselbe Person sein – meistens sind
  gute Grafiker keine guten Texter und umgekehrt) ? Wer
  kümmert sich um Bandfotos? Wer sorgt dafür, dass
  gute Demo-Aufnahmen produziert werden?

• Online-Präsentation: Wer setzt die Band-Website
  auf, pflegt und wartet sie? Wer tut das Gleiche für den
  MySpace-Account oder andere Portale? Wer „füttert“
  das Band-Blog, wenn ihr eines habt?

• PR-Arbeit: Wer übernimmt den Kontakt zu den Me-
  dien, stellt Print- und Online-Medienverteiler zusam-
  men, spricht mit den Medienvertretern, bemustert und
  hakt gegebenenfalls nach?

• Marketing-Ideen: Wer ist der kreative Kopf, sind
  die kreativen Köpfe in der Band, die sich außergewöhn-
  liche Promotion- und Marketing-Ideen ausdenken kön-
  nen? Die Erfahrung zeigt, dass die besten Ideen-Geber
  in der Regel nicht gleichzeitig die besten Ideen-Umset-
  zer sind. Findet also außerdem jemanden für die Um-
  setzung.

• Umsetzung von Marketing-Ideen: Die – gemeinsam
  verabschiedeten – Ideen müssen auch in die Praxis um-
  gesetzt werden. Wer kümmert sich zuverlässig darum?

• Fan-Bindung: Wer kümmert sich um den Kontakt
  zu den Fans, denkt sich neue Ideen zur Fangewinnung
  oder -bindung aus? Und wer ist für die Umsetzung der
  Ideen zuständig?

• Monitoring: Wer sammelt Pressemeldungen, re-
  cherchiert im Internet auf Veröffentlichungen über die
  Band hin?

Booking und Logistisches

• Wer ist für das Booking zuständig? Wer von euch
  bucht eure Konzerte und Tourneen? Wer also recher-
  chiert die Veranstalter, kontaktet und bemustert sie,
  handelt die Deals aus, kümmert sich darum, dass die
  Verträge rechtzeitig zum Veranstalter hin und von ihm
  wieder zurückkommen? Natürlich muss derjenige auch
  veranlassen, dass immer genügend aktuelles Promoti-
  on-Material vorrätig ist, es also selbst oder bei eurem
  dafür zuständigen Bandmitglied „bestellen“.

• Crew-Engagement: Wer plant und koordiniert die
  Crew für die einzelnen Konzerte?

• Equipment: Wer hat dafür zu sorgen, dass das Band-
  Equipment vollständig und intakt ist?

• Transport: Wer kümmert sich darum, dass der Band-
  bus heil und fahrbereit ist (TÜV, Ölwechsel...) bzw. um
  die rechtzeitige (!) Miete eines Fahrzeugs, wenn ihr kein
  eigenes habt? Und: Wer fährt? Diese Frage ist sowohl
  für die Hin- als auch vor allem für die Rückfahrt von
  einem Konzert unbedingt vorab zu klären. Und völlig
  klar muss sein: Wer fährt, bleibt nüchtern!

• Tour-Management: Wer übernimmt auf Tour die
  Rolle des Ansprechpartners (Tourmanager, Technischer
  Leiter) für den örtlichen Veranstalter? Ihr könnt diesen
  Part auch aufteilen: Einer von euch ist für alle organisa-
  torischen Fragen vor Ort zuständig, ein anderer für die
  technischen.

Je konkreter ihr die Aufgaben verteilt, desto sicherer ist,
dass sie termingerecht ausgeführt werden, weil einer-
seits nicht dauernd einer vom anderen annimmt, dass
der sie erledigt, und andererseits jeder weiß, dass er die
„Schuld“ nicht auf andere schieben kann, wenn was
schief läuft.